Script Schreiben

Sie können ein Skript mit AutoIt schreiben. Man muss ein Drehbuch schreiben, um seine Talente zu zeigen. Der Artikel bietet auch eine Einführung in die Verwendung von Skripten. Wenn Sie Ihre Scripts geplant haben, können Sie sie mit der Funktion Scripts verwalten erstellen, bearbeiten und verwalten. Kurzbeschreibung: Prüfungskandidaten sollten in der Lage sein, bestehende Skripte anzupassen und einfache neue (ba)sh-Skripte zu schreiben.

Schreiben eines Skripts

Man muss ein Script schreiben, um seine Fähigkeiten zu beweisen. Befolgen Sie diese Anweisungen, um ein Script zu schreiben. Geben Sie nützliche Informationen über den Standort der Aktion und die beteiligten Person. Dies sagt aus, ob die Aktion innen oder außen stattfindet, an welchem Platz und ob es Tag oder Nachts ist.

Die Namen der Personen sollten in großen Buchstaben über oder neben den Dialogen stehen (je nachdem, für was Sie schreiben). Verwenden Sie das richtige Ausgabeformat für Ihre geplante Präsentation. Um ein Filmdrehbuch zu schreiben, müssen Sie Ihr Drehbuch in diesem Dateiformat beibehalten. Um ein Stück zu schreiben, muss das Script im entsprechenden Dateiformat vorliegen.

Vor dem Schreiben des aktuellen Dialogs oder Skripts kann es hilfreich sein, einen Grundplan für die Story in Ihrem Script zu erstellen, damit Sie nicht gestört werden und feststellen können, wo es Leerzeichen und Irrtümer in der Darstellung gibt. Skizzieren Sie einen Übersichtsplan und stellen Sie sich vor, wie sich die Parzelle entwickelt.

Stellt ein höheres Einkommen für eure Story bereit. Schreiben Sie die ganze Umgebung des Stückes, des Filmes usw. auf mit vielen Einzelheiten und Vorstellungen, ohne auf Style, Formate, Wiederholungen oder irgendetwas anderes zu achten, das Ihrem schöpferischen Ablauf im Wege stünde. Im fertigen Werk sollen Plot, Persönlichkeit, Beziehungen, Charakterentwicklung und der tiefere Inhalt der Story behandelt werden.

In manchen Fällen können Sie Grafiken oder Bilder als temporäres Szenebuch zeichnen, um z.B. anderen Menschen die Gesichter Ihrer Story und Charaktere zu zeigen. Ihre Charaktere sollten die Action auf der Buehne oder dem Bildschirm steuern, also muessen Sie sie interessanter und origineller machen. Eine kurze Anamnese. Jetzt, da Sie alles auf dem Papier haben, können Sie es auf unnötige Ballaste, Schwachpunkte, irrelevante Einzelheiten, unnötige Erläuterungen, Ablenkungsmanöver, Orte, die sich anstrengen und alles andere, was den allgemeinen Kurs abschwächt, abreißen.

lst lhre Story überzogen? Gehen Sie das Problem auf philosophische Weise an und hinterfragen Sie herkömmliche Auffassungen. Scripte in einem Drehbuchformat schreiben. Welches das genaue Ausgabeformat ist, hängt davon ab, ob Sie für das Kino, das Fernsehgerät oder den Bildschirm schreiben – und in welchem Staat. Verwenden Sie die richtige Überschrift, um eine Szene vorzustellen, jeden Redner zu kennzeichnen usw. Viele Produktionsunternehmen werden sich Ihr Drehbuch nicht einmal anschauen, wenn es nicht richtig aufbereitet ist.

Manche Software kann Sie durch den Formatierungsvorgang führen oder gar ein fertig erstelltes Script in das richtige Format einbinden. Den Plot kurz beschreiben. Geben Sie einen Eindruck davon, was auf dem Schirm geschieht, aber überlassen Sie es dem Direktor, die Einzelheiten hinzuzufügen. Der Autor hat nicht die Pflicht, die ganze Geschichte vorzubereiten.

Verbringen Sie viel Zeit mit der Arbeit am Gespräch. Ihre Charaktere und ihre Beziehung zueinander steht und fällt mit dem Zwiespalt. Außerdem sind die meisten Menschen mit Dialogen schwierig zu schreiben. Zur Orientierung, zum Schreiben oder Aufzeichnen echter Unterhaltungen, um zu erkennen, wie Menschen wirklich sprechen und welche Redewendungen es gibt.

Hören Sie auf unterschiedliche Lautsprecher, damit Sie Ihren eigenen Charakteren mehr Abwechslung und Eigenständigkeit einräumen. Wer darauf achtet, dass die einzelnen Charaktere je nach Herkunft ihre eigene „Stimme“ und ihren eigenen „Charakter“ haben, vermeidet, dass sie sich zu sehr gleichen. Lesen Sie Ihre Gespräche beim Schreiben vor und achten Sie darauf, ob sie schwankend, flach, überzogen oder immer gleich klingen.

Seien Sie sich über die Schreibweise Ihres Drehbuchs im Klaren. Falls Ihr Drehbuch eine Comedy ist, stellen Sie bitte auch andere Menschen vor. Wer ein Theaterstück schreibt, muss die Gespräche dramaturgisch und aufregend machen. Stellen Sie im wirklichen Leben einen guten Sound Ihres Scripts her, nicht so, als ob ein Robot sprechen würde.

Falls Sie ein Skript verfasst haben, möchten Sie vielleicht einen der Scouting-Dienstleister der Filmindustrie nutzen, um Ihre Story und Ihr Skript von einem Brancheninsider in einer sicheren Umgebung lesen zu lassen. 2. Vielleicht möchten Sie auch einen Drehbuchkurs belegen, der Ihnen nützliche Tipps zu den Feinheiten des Drehbuchschreibens gibt: insbesondere zur Entstehung der Story und der Charaktere sowie zu den Gesprächen.

Machen Sie Ihr Drehbuch so original wie möglich! Lassen Sie Ihrer Phantasie freien Lauf, wenn es um das Erscheinungsbild oder die Personalität Ihrer Charaktere geht. Das Schreiben nimmt Zeit in Anspruch und eilig verfasste Drehbücher sind in der Regel nicht optimal. Nehmen Sie sich die Zeit, wird Ihr Drehbuch eindrucksvoll sein. Oft ist es ein lästiger und lästiger Vorgang, bis ein Drehbuch eintrifft.

Erwarten Sie nicht, dass Ihr erstes Drehbuch gleich akzeptiert wird.